Antecedentes Historicos

Robert Ryman
Sin título, 1969
Pintor estadounidense (Nashville, Tennessee, EE. UU., 1930).Ryman desarrolló su pintura de estilo minimalista al final de los años 50 y con el tiempo dio un giro a obras monocromáticas que más tarde se convertirían en obras exclusivamente blancas, haciendo que la textura del lienzo pasara a ser una característica destacada del cuadro. Sistematizó el proceso de la pintura hasta el extremo para demostrar que la simple tarea de cubrir un lienzo con pinceladas repetidas podría ser en por sí mismo el tema de la obra. La pintura sin título que se exhibe aquí muestra principalmente las múltiples posibilidades que existen aún cuando un artista se limita a pintar cuadros blancos en una habitación blanca.

Henk Peeters
Plumas blancas sobre blanco,
1962
Artista holandés (La Haya, Países Bajos, 1925).Peeters, que fue cofundador de las vertientes holandesas de los grupos Informel y Nul, siempre tuvo un objetivo definido en mente: crear arte que no tuviera valor y que pudiera ser imitado por cualquiera. Su meta era hacer un número ilimitado de múltiples trabajos que pudieran ofrecerse a precios reducidos, pero se encontró con la resistencia de los marchantes de arte. En sus obras, el sentido de la textura y el tacto son importantes, llegando a utilizar materiales como las plumas y el algodón, tal y como puede verse en su obra de 1962 Plumas blancas . “Traté de hacer visual la experiencia sensorial. Quería enseñar a la gente cómo ver y desarrollar sus poderes de percepción," comentó.

Resumen de la propuesta

Mi trabajo plástico se desarrolla en base a una inquietud con el espacio, el cual ha sufrido varias transformaciones debido a que he ido simplificándolo, quedándome con elementos de interés y significación para mí como lo son las líneas diagonales (para crear profundidad), el cuadrado (como representación de un universo) y el círculo (como representación de lo material). Más allá de lo que puedan significar está el hecho de que me han llevado a una abstracción geométrica, donde se han presentado ritmos visuales, los cuales han saturado al espacio unificándolo como una atmosfera de percepción sensible. En este sentido ha surgido un interés por sacarle al espectador su sensibilidad frente a la obra, así como también ha querido exponer la parte sensible de cada material con que he trabajado.
Todo este proceso sigue siendo una vía de conocimiento hacia mi persona y mi trabajo, ya que a través de éste estoy llegando a valorar mis sentidos y a darle sentido a ciertos materiales, porque indudablemente existe una relación con cada uno de ellos.

Descriptores
- Geometrismo Abstracto
- Ritmos Visuales
- Claroscuro
- Collage
- ¬Transparencia

Dibujos año 2005.

Autor: Yuz López
Título: Espacios (serie dibujos)
Técnica: Dibujo
Medidas: 15 cmts x 10 cmts
Año: 2005.




Autor: Yuz López
Título: Espacios (serie dibujos)
Técnica: Dibujo
Medidas: 15 cmts x 10 cmts
Año: 2005.




Autor: Yuz López
Título: Espacios (serie dibujos)
Técnica: Dibujo
Medidas: 15 cmts x 10 cmts
Año: 2005.

Mi investigación comienza con una serie de dibujos, observando la estructura de los techos del IUESAPAR que actualmente es UNEARTE, estos dibujos se van descomponiendo, es decir, simplificandose, voy descartando líneas, con la intención de crear profundidad, quedandome con las líneas diagonales que se proyectan en el espacio, las cuales represento en estos dibujos pertenecientes a una serie de 200 dibujos.

Graficas del año 2008.

Autor: Yuz López
Título: Sin título
Técnica: Linografía
Medidas: 20 cmts x 20 cmts
Año: 2008.

Autor: Yuz López
Titulo: Sin título
Técnica: Litografía
Medidas: 15 cmts x 15 cmts
Año: 2008.




Autor: Yuz López
Título: Sin titulo
Técnica: Cartonaje
Medidas: 20 cmts x 15 cmts
Año: 2008.

Cursando un Complementario de Gráfica, comienzo a realizar mi trabajo a través de una visión gráfica, donde descubro otras posibilidades de expresión y de lectura con respecto a las transparencias que se logran por otros medios y no solo con papeles sobrepuestos.

La propuesta

En el desarrollo de mi trabajo plástico se presentan ritmos visuales radiales y por repetición, utilizo el geometrismo porque tomo el cuadrado, considerando que es una figura creada por el hombre la asocio con el material que actualmente estoy trabajando el plástico, a esta combinación de elementos trato de darles nuevas posibilidades de ser percibidos.

En este proceso la fusión entre cuerpo-mente y mundo externo me lleva a la experimentación, se trata de aprender a sentir mis sentidos, saber como utilizarlos.

Mi propuesta plástica no es más que el desarrollo contínuo de un trabajo plástico en el cual, mi cuerpo y mente pasan a ser el motor que hace que se active un proceso, en donde el tiempo, el espacio, ritmo y sensibilidad, se encuentran presentes, estableciendo así un lenguaje expresivo, un diálogo, una experimentación y una búsqueda donde cuerpo-acción y materiales se unen para generar nuevas posibilidades de expresión.

Desde el momento en que comienzo a utilizar mis sentidos, es allí donde comienzo a percibir y sentir el material que muchas veces son materiales desechables como el periódico o el plástico, tomando en cuenta que no son materiales naturales, trato de llegar a mostrar su sensibilidad dandole otra connotación.

Por otro lado se agudiza el tacto debido a la manipulación del material que en pocas ocaciones es intervenido; existe la acción casi mecánica pero conciente de recortar y pegar la cual asócio con el ritmo, porque llevo un ritmo continuo cuando trabajo y esto me permite llegar a la meditación donde la respiración es lenta poniendome en estado de relajación.

comentario de la lectura cualitativa

En la lectura se hace imcapié en los diversos métodos de investigación de tipo cualitativo.
Guba en 1990 formula tres preguntas básicas y las respuestas de estas crean los paradigmas de investigación social (enfoque cualitativo), los cuales a su ves se clacifican en: positivistas, pospositivistas, critico social, constructivista y dialógico. la corriente positivista responde a la primera pregunta ¿Como se concibe la naturaleza de la realidad? para el grupo donde se ubican el positivismo y el pospositivismo, el experimento y la estadística constituye las principales herramientas de las que dispone el investigador para construir el conocimiento y el análisis, esta orientado por la formulación previa de hipótesis y preguntas. Para el grupo representado por el constructivismo, la indagación es guiada por un diseño emergente ( sucesos, hallasgos que se van realizando durante el transcurso de la investigación, en plena marcha. Todo esto nos arroja un sin fin de posibilidades de como abordar un proceso investigativo organizado con bases fuertes.

Antecedentes Personales

Mi trabajo plástico se desarrolla en base a una inquietud con el espacio, desde un principio comienzo a realizar una serie de dibujos, los cuales se referían específicamente a los techos de las instalaciones del Instituto Universitario de estudios superiores de Artes Plásticas "Armando Reverón" y que actualmente es llamada Universidad Nacional Experimental de las Artes "UNEARTE"; observando lo que ocurría en dichos techos con las diagonales entrecruzadas las cuales variaban de acuerdo a la posición en la que me encontraba con respecto a los ángulos, las bases redondas etc, poco a poco fue surgiendo la idea de interpretar el circulo y el cuadrado llevándome así a una abstracción geométrica, donde el espacio se va descomponiendo.

Actualmente trabajo con ritmos visuales radiales y por repetición, además de estos ritmos esta muy presente el hecho de buscar sensibilidad hacia ciertos materiales, trabajando blanco sobre blanco, valorizando tonos de grises y veladuras.Con respecto al material, busco el periódico y el plástico estos suelen ser materiales con poca naturalidad (desechables) y allí es donde se encuentra el reto de tratar de buscar esa sensibilidad que pueden poseer estos materiales, sacándolos de su contexto, apartándolos de sus fines y funciones.

En el proceso de ejecución de mi trabajo plástico manipulo, es decir, corto, doblo, palpo, moldeo y siento el material, de tal manera que me relaciono con el, presentandolo en su estado natural con pocaS intervenciones, dandole una visión distinta; es muy importante para mi trasmitir esa sensibilidad al espectador y que sienta el material y por supuesto, que se sensibilizen ante el.